성남이혼변호사 김정관 산업장관, 정부 조직 개편에 “반대 의견 분명히 제시”

이길중 0 0 2시간전

성남이혼변호사 김정관 산업통상자원부 장관이 기후에너지환경부로 에너지 정책을 이관하기로 한 최근 조직개편안과 관련해 “(논의에서) 반대 의견을 분명히 제시했다”고 밝혔다.
김 장관은 8일 열린 국회 산업통상자원중소벤처기업위원회 전체회의에서 “(에너지 분야의 환경부 이관은) 아쉬운 마음과 걱정도 많다. 산업계가 가뜩이나 어려운 우리 산업 경쟁력을 약화하지는 않을지 걱정도 있다”며 이같이 말했다.
정부는 지난 7일 환경부를 ‘기후에너지환경부’로 개편하고 현재 산업부에 속한 에너지 분야를 환경부에 이관하는 조직 개편안을 발표했다. 다만 원전 수출과 가스·석유·석탄 자원 등 자원산업은 산업부에 남게 된다. 정부는 원전 수출, 자원산업을 산업부에 남겨둔 것과 관련해 통상과 산업 연계를 위한 것이라고 설명했지만, 에너지 정책에 혼란이 생길 수 있다는 비판이 나왔다.
김 장관은 “산업과 에너지 정책이 유기적이지 않으면 큰 문제가 생기기 때문에 그런 일이 발생하지 않도록 최선을 다하겠다”면서도 “기후변화에 대응하는 것도 굉장히 중요한 과제다. 자기반성을 한다면 산업부가 (에너지 정책을) 담당하면서 기후변화 대응에 소홀했던 부분들도 있어서 결국은 이렇게 되지 않았나 하는 부분이 있다”고 말했다.
이어 “산업 주무장관으로서 경쟁력을 유지하는 게 가장 중요하다고 생각한다”고 말했다. 그는 국내 산업용 전기가격이 중국이나 미국보다 높은 상황을 언급하며 “향후 5년이 산업·기업의 경쟁력의 갈림길이다. 주무장관으로서는 할 수만 있으면 우리 기업들 부담이 향후 5년 동안은 좀 줄었으면 좋겠다는 심정”이라고 말했다.
10월 1일과 2일, 김희수아트센터에서 한불 창작 프로젝트 ‘삼인동락’의 초연 무대 「거문고, 그 끝없는 여정」이 열린다. 이번 공연은 단순한 음악회가 아니다. 그것은 한 시대를 넘어 흐르는 강물처럼, 전통과 현대, 한국과 프랑스를 잇는 길 위에서 태어난 새로운 이야기다.
19세기 말, 산조는 그 시대 사람들의 욕망과 자유를 담아 태어났다. 정해진 악보 대신 즉흥을 택했고, 권위 대신 연주자의 개성을 담았다. 그래서 산조는 언제나 낯설면서도 익숙했다. 그것은 ‘자유로움’이라는 인간의 가장 원초적인 욕망을 음악으로 구현한 형식이었다.
거문고 연주자 이정주는 이렇게 말한다.
“산조는 과거가 아닙니다. 늘 오늘을 향해 걷는 길이지요. 이번 무대는 그 길 위에서 거문고가 다시 숨을 쉬는 순간입니다.” 산조가 품은 자유의 정신은 오늘, 다시 ‘끝없는 여정’이라는 이름으로 우리 앞에 선다.
무대의 중심에는 두 개의 악기가 있다. 삼국시대부터 한국인의 숨결을 품어온 거문고, 그리고 유럽 재즈와 고전의 심장을 울려온 콘트라베이스. 멀리 떨어진 두 문화권에서 자라난 악기지만, 결국 그 본질은 같다. 현을 퉁기고 켜며 세계를 울린다.
공연의 중심에는 프랑스와 한국을 잇는 창작 프로젝트 ‘삼인동락’이 있다. 이번 서울 무대에서는 듀오 형태로 꾸려진다. 거문고 연주자 이정주와 프랑스 콘트라베이스 연주자 시몽 마리가 그 주인공이다.
이정주는 낭트를 거점으로 활동하며, 한국인 최초로 Génération SPEDIDAM 아티스트에 선정된 연주자다. 전통과 현대, 한국과 유럽을 넘나드는 작업을 이어오며 프랑스-한국 문화상, 한국 문화체육관광부 장관상을 수상한 바 있다. 그는 “거문고는 여전히 확장 가능한 악기”라며 “재즈나 일렉트로닉 음악과의 협업에서도 그 잠재력을 확인해왔다. 이번 무대 역시 그 가능성의 연장선”이라고 말했다.
시몽 마리(Simon Mary)는 재즈와 월드뮤직을 오가며 활동해온 콘트라베이스 연주자이며 작곡가다. 그는 1999년 창립한 그룹 ‘Mukta’로 프랑스 음악계의 권위 있는 상인 ‘Victoires de la Musique’에 두 차례 노미네이트됐다. 그는 “거문고와 콘트라베이스가 만나면 서로가 낯설면서도 이상하게 친근합니다. 경계 위에서 피어나는 대화는 늘 새로운 풍경을 열지요.” 이 낯선 울림이야말로 이번 무대의 진정한 출발점이라고 설명했다.
사운드 감독 조나단 마코즈(Jonathan Marcoz)도 주목할 만하다. 프랑스 낭트 출신의 그는 기차역, 폐교당, 알프스 산맥 정상 등 독특한 장소에서 작업해온 음향 엔지니어다. 그는 “장소가 곧 하나의 악기라고 생각한다”며 “서울 공연에서도 단순한 소리 재현을 넘어 공간과 소리가 만나는 경험을 선보일 것”이라고 했다.
이 무대는 한국에서만 머무르지 않는다. 이미 2026년 프랑스 낭트에서 열리는 제13회 ‘한국의 봄 축제’ 공식 초청작으로 확정되어 있다. 서울에서의 초연은 곧 세계로 뻗어갈 작품의 첫 장이다.
더욱 뜻깊은 것은 이번 공연이 한불수교 140주년을 향해 가는 시간 속에 놓여 있다는 점이다. 양국은 음악과 예술을 통해 서로의 언어를 배우고, 전통을 공유하며, 미래를 함께 그려왔다. 거문고와 콘트라베이스의 만남은 단순한 협연이 아니라, 문화 외교의 또 다른 장(場)이다.
낭트에서 열리는 ‘한국의 봄 축제’는 지난 10여 년간 프랑스 내 한류 문화예술 교류의 교두보 역할을 해왔다. 이 무대가 그곳에서 다시 태어난다는 사실은, 한불 문화 교류가 여전히 살아 숨 쉬고 있음을 상징한다.
무대에는 한국 전통음악의 또 다른 목소리들이 함께한다. 정가의 명인 홍현수, 연희의 이수자 고석진, 거문고 병창과 피아노를 넘나드는 박소연. 이들은 각자의 자리에서 전통을 이어온 예술가지만 동시에 그 전통을 다시 쓰려는 모험가들이다.
홍현수는 이렇게 말한다.
“정가의 느림과 산조의 즉흥이 만나면 마치 두 강이 합류하는 듯합니다. 전혀 다른 속도가 부딪히면서 새로운 음악의 지형이 생겨납니다.” 그 말처럼 이번 무대는 각자의 전통을 품은 목소리들이 서로에게 길을 내어주며 함께 걷는 과정이다.
이 공연은 단순히 국악을 새롭게 해석하는 실험이 아니다. 그것은 삶의 은유이자 외교의 은유다. 누구의 삶도 완결되지 않는다. 늘 변주와 수정, 즉흥과 반복 속에서 살아간다. 전통과 외교 관계도 마찬가지다. 그것은 이미 완성된 과거가 아니라 매일 새롭게 쓰여야 하는 오늘이다.
그래서 이 공연은 묻는다. “당신의 끝없는 여정은 어디로 이어지는가.” 거문고와 콘트라베이스, 가곡과 병창, 모듬북과 피아노가 뒤섞여 만들어내는 이 낯선 하모니 속에서 관객은 그 질문과 마주하게 된다.
국내 음악계 역시 이번 시도를 주목하고 있다. 국악과 서양악기의 이색적인 만남이 해외 무대까지 이어진다는 점에서, 전통음악의 국제적 확장 가능성을 확인할 기회라는 평가다. 한 음악 평론가는 “거문고와 콘트라베이스의 협연은 전통음악이 새로운 청중을 만나는 전환점이 될 수 있다”며 “젊은 세대와 해외 관객에게 국악의 매력을 알리는 계기가 될 것”이라고 말했다.
서울의 초연에서 시작된 이 여정은 곧 유럽의 무대에서 다시 살아날 것이다. 전통과 현대, 한국과 프랑스, 동양과 서양, 개인과 공동체가 교차하는 이 드문 순간, 우리는 증인이 된다. 그리고 어쩌면 우리의 삶 또한 끝없는 산조처럼 흐르고 있는 것은 아닐까.